Festival de Salzburgo

El gran teatro del mundo, 100 años del Festival de Salzburgo

Lo que comenzó con la obra teatral "Jedermann(cualquier hombre) en 1920, es ahora el festival de música clásica más importante del mundo: mucho ha cambiado en los casi 100 años en los que el Festival de Salzburgo ha adquirido forma.

Mucho antes de que se fundara en 1920, en Salzburgo siempre había surgido la idea de celebrar festivales de música periódicos en honor del hijo más famoso de la ciudad que es, por supuesto, Wolfgang Amadeus Mozart. Pero esta idea solo se concretó cuando un grupo en torno al director y productor teatral Max Reinhardt, el poeta Hugo von Hofmannsthal y el compositor Richard Strauss abordaron estos planes de manera concreta hacia finales de la Primera Guerra Mundial.

Con la idea de celebrar un festival, los padres fundadores intentaron poner orden en el caos del período de posguerra. Tras el desmoronamiento del viejo mundo, el teatro debía crear tradición, identidad nacional y comunidad en tanto que institución festiva. El festival se convirtió en un proyecto contra la crisis de identidad y la pérdida de valores del individuo, pero también de pueblos enteros.

El 22 de agosto de 1920 llegó el momento: la obra teatral Jedermann (cualquier hombre) de Hugo von Hofmannsthal se representó bajo la escenificación de Max Reinhardt frente a la catedral, donde todavía hoy en día se celebran actuaciones. Desde entonces, el Spiel vom Sterben des reichen Mannes (el misterio de la muerte del hombre rico), con solo dos interrupciones en los años 1922 a 1925 y 1938 a 1945, ha estado presente en el programa todos los años y hace mucho tiempo que se ha convertido en una obra de culto y un sello distintivo del festival.

Al año siguiente, se ofrecieron conciertos orquestales y de cámara adicionales, y cuando las tres óperas de Da Ponte de Mozart (Don Giovanni, Las bodas de Fígaro y Así hacen todas) se representaron por primera vez en 1922, se conformó la estructura del festival que se ha mantenido hasta hoy. Ópera, teatro y conciertos, y como Hugo von Hofmannsthal dijo en su manifiesto de fundación, "lo mejor de todo".

Después de un breve retroceso (en 1924 tuvo que cancelarse por falta de dinero), el festival no paró de crecer. A partir de entonces, la adición de más días de espectáculos y nuevos lugares de representación forma parte de las constantes novedades. En 1925, el nombre de la Filarmónica de Viena apareció por primera vez entre el elenco del Festival de Salzburgo. Desde entonces, la orquesta ha sido el alma musical del festival con alrededor de 2200 funciones de ópera y 800 conciertos. 

Entre 1933 y 1937, el Festival de Salzburgo representó el símbolo mundial de la independencia nacional y cultural de Austria. Artistas como Arturo Toscanini y Bruno Walter trabajaron constantemente en la internacionalización del Festival de Salzburgo, que se posicionó artística e ideológicamente "contra el Festival de Bayreuth". En el verano, la ciudad se convirtió en el punto de encuentro de una alta sociedad internacional.

La conexión de Austria con la Alemania de Hitler en 1938 y la política cultural nacionalsocialista cambiaron el festival: ya no se permitió actuar a algunos compositores y representar ciertas obras, los artistas se mantuvieron alejados o tuvieron que mantenerse alejados, y cuando el intento de asesinato de Hitler falló en 1944, el festival incluso se canceló por completo.

Apenas tres meses después del final de la guerra en Europa, en el verano de 1945, cuando los refugiados y los soldados inundaron la ciudad, cuando las heridas dejadas por los bombardeos aún estaban abiertas y muchos productos solo estaban disponibles en el mercado negro, el festival volvió a celebrarse de nuevo con el apoyo de las fuerzas de ocupación estadounidenses.

Ya en 1948 apareció un hombre, cuyo nombre sigue siendo inseparable del Festival de Salzburgo: Herbert von Karajan. Nacido en Salzburgo, a solo unos cientos de metros del distrito actual del festival, dirigió unas 247 increíbles óperas y 90 conciertos en el festival entre 1933 y 1989. Él mismo escenificó 14 óperas. Karajan se centró en el ámbito musical y, sobre todo, en la internacionalización. Consiguió traer estrellas mundiales de primera categoría a Salzburgo y, por lo tanto, invitados de todo el mundo. En 1960 inauguró la nueva sala de conciertos Großes Festspielhaus, en cuya contrucción desempeñó un papel clave. En 1967 fundó el Osterfestspiele (Festival de Pascua) y en 1973 los Pfingstkonzerte (Conciertos de Pascua de Pentecostés) de Salzburgo. También tuvo una gran participación en el desarrollo de la música en el ámbito multimedia.

Cuando Herbert von Karajan falleció en 1989 durante los ensayos del Baile de máscaras de Verdi, el festival perdió su figura principal, se generó un vacío que debía llenarse poco a poco. Gerard Mortier se convirtió en el director artístico en 1991 y se propuso modernizar y rejuvenecer el festival. Los espectáculos de música nueva formaron parte de su reforma, al igual que su apuesta por el teatro.

El festival debe ser un epicentro de lo especial; esta fue la declaración con la que Markus Hinterhäuser asumió la dirección artística del festival en 2017. El festival debe ser más que una sucesión de eventos, lo más destacados posible. Debe crear asombrosas constelaciones artísticas que no solo prometan entretenimiento y espectáculos, sino que inviten a pensar, aunque esta ya era una de las ideas de sus fundadores Max Reinhardt y Hugo von Hofmannsthal.

Festival de Salzburgo
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Freda Fiala