Biedermeier - złote lata sztuki

(16.01–15.06.2025)

Wystawa Biedermeier – złote lata sztuki ukazuje okres od Kongresu Wiedeńskiego do rewolucji 1848 roku, który był czasem głębokich zmian politycznych i społecznych. Mimo cenzury i trudności, w sztuce Biedermeier koncentrowano się na codziennym życiu, rodzinie i pejzażach, które wyrażały tęsknotę za bezpieczeństwem i harmonią. Wystawa przedstawia dzieła zarówno wiedeńskich mistrzów, takich jak Ferdinand Georg Waldmüller i Friedrich von Amerling, jak i artystów z innych miast monarchii, w tym Miklós Barabás z Budapesztu i Francesco Hayez z Lombardii.

Ukryty modernizm - fascynacja okultyzmem około 1900 roku

(04.09.2025–18.01.2026)

Pod koniec XIX wieku artyści zaczęli kwestionować materializm społeczeństwa industrialnego, szukając inspiracji w naturze, teozofii i mistycyzmie. Wystawa bada, jak duchowe i ezoteryczne idee wpłynęły na twórczość modernistów, takich jak Edvard Munch, Egon Schiele czy Arnold Schönberg, którzy postrzegali swoje modele jako auratyczne postacie. Ekspozycja ukazuje, jak okultyzm i duchowość zainspirowały narodziny abstrakcji i nowoczesnych koncepcji artystycznych.

Egon Schile - osobiste spotkanie

(3.04–14.04.2025)

Egon Schiele – osobiste spotkanie to interaktywne doświadczenie wirtualnej rzeczywistości, które przenosi nas do Wiednia w październiku 1918 roku, na krótko przed śmiercią artysty. W czasie 35-minutowej sesji uczestnicy zanurzają się w świat Schielego, w jego wizje i twórczość, a także biorą udział w interaktywnej rozmowie, w której odpowiedzi wpływają na rozwój historii.

Doświadczenie jest dostępne w wersji niemieckiej i angielskiej, codziennie (z wyjątkiem wtorków) o 11:00, 12:00, 14:00, 15:00 i 16:00. Udział jest bezpłatny, po zakupie biletu do muzeum. Rezerwacja miejsc możliwa jest wyłącznie w kasie muzeum.

Czas przemian: ostatnie lata Egona Schielego (1914–1918)

(28.03–13.07.2025)

Wystawa przedstawia twórczość Egona Schielego z lat 1914–1918, kiedy artysta odszedł od radykalnych eksperymentów na rzecz bardziej realistycznego stylu, pełnego empatii. Podzielona na dziewięć sekcji, prezentuje około 130 dzieł, w tym portret Alberta Parisa von Gütersloha z 1918 roku oraz nieznane wcześniej prace na papierze. Wystawa zawiera także archiwalia, takie jak niepublikowany dziennik Edith Schiele, oferując nowe spojrzenie na ten kluczowy okres życia artysty.

Matthew Wong – Vincent van Gogh: ostatnie schronienie malarstwa

(14.02–19.06.2025)

Wystawa ta zestawia twórczość chińsko-kanadyjskiego malarza Matthew Wonga, uważanego przez "The New York Times" za "jednego z najbardziej utalentowanych malarzy swojego pokolenia", z wybranymi pracami Vincenta van Gogha. Wong, choć był autodydaktą, stworzył swoje imponujące dzieła w ciągu zaledwie ośmiu lat, inspirując się zarówno sztuką zachodnią, jak i wschodnią. Szczególny wpływ na jego rozwój artystyczny mieli van Gogh oraz Shitao.

Leonardo – Dürer: mistrzowskie rysunki 

(7.03–9.06.2025)

Wystawa Leonardo – Dürer: mistrzowskie rysunki ukazuje rozwój rysunku jako autonomicznej formy sztuki, porównywalnej z malarstwem. Na papierze barwionym artyści mogli eksperymentować z różnorodnymi tonami światła i cienia, co umożliwiało tworzenie nowych, zapierających dech w piersiach doświadczeń estetycznych. Rysunki takie jak "Studium głowy", Leonarda da Vinci oraz "Modlące się ręce", Albrechta Dürera utorowały drogę do uznania rysunku za sztukę równą malarstwu i do dziś należą do najważniejszych dzieł renesansu.

Wystawa „W drodze: artyści w podróży”

(27.06–24.08.2025)

Wystawa „W drodze: artyści w podróży” bada, jak podróże inspirowały twórczość artystów, ukazując wpływ różnorodnych krajobrazów i odkryć artystycznych na ich dzieła. Artyści, przyciągani przez starożytne struktury i krajobrazy południowej Europy, alpejski świat Austrii oraz wiejskie okolice Wiednia, szukali nowych perspektyw i inspiracji w naturze. Ekspozycja koncentruje się na motywach związanych z podróżami, od wielkich tur po odkrywcze wyprawy.

Wśród prezentowanych dzieł znajdują się subtelne rysunki i żywe akwarele autorstwa artystów takich jak Johann Wolfgang von Goethe, Jakob Alt, Thomas Ender czy Tina Blau, które oddają tęsknotę za nowymi horyzontami oraz indywidualne doświadczenia związane z podróżami.

Victor Vasarely: Op-Art i geometria

(24.01–21.04.2025)

Wystawa „Victor Vasarely: Op-Art i geometria” bada, jak w pracy tego węgierskiego artysty geometryczne kształty i kolory stały się narzędziem do badania percepcji wzrokowej. Vasarely, uznawany za ojca Op-Artu, stworzył niezwykle dynamiczne dzieła, które ożywają w oczach widza, wprowadzając iluzje optyczne i przekształcając przestrzeń. Jego prace, oparte na matematycznych zasadach kompozycji, wykorzystują prostą geometrię, by stworzyć skomplikowane wrażenia wizualne, a zestawienie kontrastujących barw i kształtów wywołuje wrażenie ruchu.

Ekspozycja koncentruje się na tym, jak Vasarely wykorzystał formy geometryczne i kolory, aby wywołać zjawiska optyczne, a także na jego wpływie na rozwój sztuki abstrakcyjnej i Op-Artu. Prace artysty są prezentowane w kontekście szerokiego zjawiska sztuki geometrycznej, która była odpowiedzią na nowoczesność i zmiany w postrzeganiu przestrzeni.

Gustav Klimt – Pigment & Pixel

(20.02–07.09.2025)

Wystawa „Gustav Klimt – Pigment & Pixel” zaprasza do odkrycia tajemnic, które skrywają się pod powierzchnią słynnych dzieł Klimta. Dzięki nowoczesnym technologiom, takim jak radiologiczne i materiałowe badania, wystawa pozwala zgłębić techniki malarskie artysty, w tym zastosowanie złota i innych metali szlachetnych w jego dziełach. Ekspozycja prezentuje wyniki badań przeprowadzonych na obrazach Klimta z kolekcji Belvedere, ukazując warstwy malarskie, które wcześniej były niedostrzegalne.

W szczególności badania dotyczyły tzw. Fakultätsbilder – obrazów stworzonych przez Klimta dla Sali Wielkiej Uniwersytetu Wiedeńskiego, które zostały zniszczone podczas pożaru w 1945 roku. Dzięki współpracy z Google Arts & Culture, Belvedere odtworzyło kolorystykę tych obrazów przy użyciu sztucznej inteligencji. Po raz pierwszy publiczność będzie mogła zobaczyć te dzieła w pierwotnym rozmiarze oraz w planowanej pozycji na suficie.

Cézanne, Monet, Renoir – francuski impresjonizm z Musée Langmatt

(25.09.2025–08.02.2026)

Wystawa „Cézanne, Monet, Renoir – francuski impresjonizm z Musée Langmatt” prezentuje wybrane dzieła z kolekcji willi Langmatt, jednej z najważniejszych prywatnych kolekcji francuskiego impresjonizmu w Szwajcarii. Kolekcja, zbudowana przez Jenny i Sidney’a Browna, obejmuje prace takich artystów jak Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i Camille Corot. Ich zbiór odzwierciedla nie tylko osobiste pasje właścicieli, ale także zmiany w tożsamości szwajcarskiej burżuazji przemysłowej.

Franz Xaver Messerschmidt – więcej niż głowy charakterów

(31.10.2025–08.03.2026)

Wystawa „Franz Xaver Messerschmidt – więcej niż głowy charakterów” odkrywa nowe aspekty twórczości rzeźbiarza XVIII wieku, którego słynne „Głowy Charakterów” pozostają zagadką. Choć często interpretowane z psychopatologicznej perspektywy, wystawa ukazuje, jak Messerschmidt reagował na zmiany społeczne i naukowe swojej epoki.

Jego portrety, tworzone od 1769 roku, odzwierciedlają idee Oświecenia, a portretowane postacie, jak Gerard van Swieten czy Franz Anton Mesmer, ukazują ówczesny świat kultury i nauki. Wystawa analizuje również fascynację mimiką i fizjonomią, porównując „Głowy Charakterów” z dziełami innych artystów, jak Joseph Ducreux.